玛丽·卡萨特

玛丽·卡萨特（Mary Cassatt，1844-1926年），美国画家和图形艺术家。她是唯一一个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国人。《浴室》、《女人》、《驾车的孩子》及其他作品以强烈的设计感、卓越的素描能力和明亮的色彩为特点。她大多数油画、彩色蜡笔画和版画的主题都是母亲和孩子。

玛丽·卡萨特出生于宾夕法尼亚的阿勒根尼（今属匹兹堡）。曾在宾夕法尼亚艺术学院短暂学习。

1866年，她前往欧洲。她在法国、意大利和西班牙学习艺术。

19世纪七十年代早期她永久定居巴黎。

1865年，卡萨特二十一岁时与母亲赴欧洲游历。她先到意大利研究柯勒乔作品，又到西班牙探讨委拉斯开兹、鲁本斯的名画。

1872年，她以《嘉年华会》入选巴黎沙龙展，一年后定居巴黎。此时的巴黎正是一群法国画家尝试发表印象派新绘画的时期。卡萨特非常欣赏印象派画家对外光的表现和色彩明亮的画面，尤其对德加的作品特别喜爱。她买了数幅德加的画作挂在家里摹仿，作了姐姐丽迪亚的画像。后来她认识了德加，并获邀参加印象派画展，不断在印象派画展上展出作品。德加宣称卡萨特是他遇到的一位“感觉与我一样的同好”，并对她的绘画技巧赞不绝口。两人建立了长久友谊。法国作家左拉也对卡萨特的绘画极为赞赏，塞尚、莫奈、雷诺阿等印象派主将也将她引为知己。

1891年，四十七岁的卡萨特举办首次个展，为法国美术界所推崇。不过此时她在美国仍不受重视，直到1904年芝加哥美术协会邀请她为年度展览主宾，卡萨特才回到美国。

十年后，费城美术学院为她颁奖，她逐渐为世人关注。但她并没有在美国定居，晚年移居法国南部的格拉赛。

1926年6月14日卡萨特去世，享年八十二岁。

直到1947年美国才举办卡萨特回顾大展，在她离世二十年之后，她终于被祖国追认为一位伟大的女画家。

这位终生未婚的女画家曾说：“画家有两条路可走：一条是易行的通衢大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。”她自称走的是后一条路。也许像她自己说的“做女人是失败了”，但做画家她却成功了。卡萨特早期画人物，题材多为妇女喝茶或出游。成熟期的创作主题多是母亲对幼儿的关怀，亲情洋溢，造型生动，色彩丰富，透露出生命的光辉。

她的代表作《洗浴》描绘了母女亲情，流露出女性的细腻感觉，构图处理上显然有着德加的影子。

名称：洗浴

时期：1892年

创作者：玛丽·卡萨特，美国

规格：100.4cm×66cm

材料：布、油彩

存藏处：芝加哥艺术学院藏

《洗浴》这幅作品，画家将孩子与母亲的身子和手臂拉得很长，让其在画面上伸展开来。并运用俯瞰的方法，使背景色彩的分布划分为上下两部分，花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色，通过母亲的条纹服装衔接起来，使色调在表现情绪中融为一体。画家运用这种形式、色彩的目的，是刻画母女之爱，特别是着力于刻画女孩的可爱、母亲亲昵的动作，从而加深对母爱主题的烘托。

布料：布油画

规格：36 1/2x28 3/4 inches(92.71x73.03cm)

存藏：私人收藏

卡萨特的众多油画作品收录在艺术图网站的油画艺术馆的国外画家目录下：Cassatt Mary。

玛丽·卡萨特是19世纪在法国艺术界享有盛名、才华出众的美国女画家，她成功地接受了法国印象派风格并且依靠自己的信念不停地追求、不断地创作。卡萨特的画明亮光鲜、积极有活力，她的母子系列作品成了她的代表作。她用画笔诉说着女性温柔的母爱，凭着诚实去捕捉儿童天然的动作，在平凡当中寻找栩栩如生的画面，以真实、优美的笔法表现闪烁的生命之光。在技法上她不拘形式，油画、粉彩、版画等都有所应用，她从不同的地域画风中获取营养，认真研究大师的作品，凭着自己执着的个性，展示着自己的空间。

后印象派画家高更曾说：“玛丽·卡萨特有魅力，但也有力量。”一百多年了，她仍然是美国乃至世界美术史上少有的几位出色的女画家之一。