桑弧

桑弧（1916年12月22日—2004年9月1日），原名李培林，出生于，原籍为，中国内地著名导演、编剧。

1941年，李培林启用“桑弧”作为艺名，创作了《》，这是桑弧的电影剧本处女作。1944年，桑弧执导个人首部电影《》，正式开启电影创作生涯。1947年，桑弧与因剧结缘，先后合作了《》及《》。一年后，桑弧编导代表作《哀乐中年》，这部作品虽有张爱玲参与创作但并未署名。

1950年，桑弧在上海电影制片厂自编自导了剧情电影《》。1954年，桑弧再次自编自导戏曲电影《》（），该片先后获得了中国文化部优秀影片金奖、第8届卡罗维伐利电影节音乐片奖与第9届爱丁堡电影节映主奖。1956年，桑弧凭借执导的剧情电影《》获得国际电影节银帽奖，同时该剧也是桑弧在新中国成立后成就最高的一部影片。1962年，桑弧执导了中国第一部彩色立体宽银幕故事片《》，为中国打开了更广阔的电影视野。桑弧后来又凭借1979年执导的喜剧电影《》以及1984年执导的剧情电影《》，两次获得。

桑弧因病于2004年9月1日逝世，享年88岁。

巧遇伯乐

在30年代初，桑弧就读于的沪江大学新闻系，年少时他立志要成为叱咤中国新闻界的名记者。但造化弄人，1930年桑弧遭遇父母双亡，家道中落不足以支撑他的学业，被迫辍学。随后，桑弧进入润安字号成为学徒。1933年肄业后，任职于中国实业银行。1935年，机缘巧合下结识了与两位艺术家，桑弧深受二位名家赏识，并有幸成为了朱石麟先生的“高足”。在他们的提携下，桑弧尝试文艺写作。

初出茅庐

1941年，李培林从“当年蓬矢桑弧意，岂为功名始读书”中取桑弧一词作为自己的艺名，并创作了《》，这是桑弧个人的电影剧本处女作。但《灵与肉》上映时并未原名发行，而是被发行方改名为《肉》。

次年，朱石麟执导剧情电影《洞房花烛夜》和《》，两部电影均由桑弧担任编剧，前者是桑弧受到作家哈代《苔丝姑娘》小说的影响创作出来的。

1944年，桑弧首次参与导演工作，编导了喜剧电影《》。该片由担任艺术顾问，影片讲述的是两位青年教师办学的故事，该片取材严肃，但在艺术处理上却趣味性十足，一扫影片沉闷的主题，为该片增添了喜剧色彩，当时的评论认为《教师万岁》是一部水准以上的好影片。次年桑弧再次执导作品《人海双珠》，此片仍旧得到了朱石麟先生的支持和指导。

文华时期

提起上世纪四十年代的，会有这么一个说法：出品、编剧、桑弧导演三者组合，电影必是大卖的精品。1946年8月，桑弧进入文华电影公司并成为该公司第一位导演，负责公司的艺术创作。为了打响文华电影公司成立的“第一炮”，桑弧通过著名剧作家介绍，结识了张爱玲，随后便邀请她为文华公司创作电影剧本。从此，桑弧开始了与张爱玲的合作。

1947年2月，桑弧执导了文华公司的开山之作《》，该片由舒适和主演，讲述了中年企业家夏宗豫和家庭女教师感情纠葛的故事。该片上映后反响极佳，有报纸给出了“（抗战）胜利以后国产电影最最适合观众理想之巨片”的美誉。《不了情》的成功，让桑弧与决定乘胜追击，保持张爱玲编剧、桑弧执导的组合，同年，便创作出了文华公司的第二部影片《》。桑弧执导的《太太万岁》格调清新，奠定了桑弧轻喜剧题材的拍摄风格。

1949年，桑弧编导了自己代表作《》，这部描写中年男子重新寻回幸福的电影，被影评人评价为“惊世骇俗的现代题材”，并与《太太万岁》被公认为是中国电影史上的经典作品。除此以外，《哀乐中年》还被认为是桑张二人合作的完结篇，虽然编剧没有署的名，但张爱玲还是参与了部分创作过程。同年，桑弧执导电影《越剧精华》，由《卖婆记》《》《双看相》《楼台会》四段折子戏组成，作为越剧资料的保存，这部影片的拍摄有着不可替代的价值。

上影时期

上世纪50年代，桑弧进入，出任上海电影制片厂导演、艺术委员会副主任。同年，自编自导了剧情电影《》，该片是在新中国成立后，导演桑弧与再度合作的影片，也是创作思路调整为新中国成立后的模式作品之一。1951年，桑弧执导了李洪辛编剧的剧情电影《》，用电影的形式展现出在动荡不安的年代大家是如何走向不同道路的。

1954年，桑弧执导了新中国第一部彩色电影戏曲片《》，周恩来总理称赞该片为中国的“罗密欧与朱丽叶”，并带到国际会议，放映给与会的各国政要和新闻记者欣赏，不仅打破了外国专家对“中国拍不了彩色片”的说法，还为西方社会理解、接受中国的民族文化和提升我国的国际地位起到了很大的作用。该片先后获得中国文化部优秀影片金奖、第8届卡罗维伐利电影节音乐片奖与第9届爱丁堡电影节映主奖。1955年，桑弧在由执导的戏曲电影《》中担任编剧，该片在1957年获得了舞台艺术片二等奖。

随后桑弧一鼓作气，1956年再次执导新中国第一部彩色故事片《》，同样获得国际电影节银帽奖、第11届电影节特别奖。这两部电影获奖都让桑弧的影视执导水平登上到一个新的台阶。1958年至1959年间，桑弧先后执导剧情电影《》《》《》，其中《英雄赶派克》和《春满人间》均改编自大跃进期间的真实故事。

1962年，桑弧再次创作“第一”，执导了新中国第一部立体宽银幕剧情电影《》，该剧一经上映，始终保持极高上座率，连映四年之久。桑弧并没有为已有的成绩而自满，而是拓宽影视类型，在1963年到1974年间，先是担任戏曲片《柳荫记》《》编剧，后又执导艺术记录片《》、电影《》、剧情电影《》《》。其中《之春》记录的是第六届“上海之春”音乐会上选出的二十五个大型音乐舞蹈节目，表现了上海文艺工作者对艺术民族化、群众化的追求。

1979年桑弧第二次自编自导的喜剧电影《》，获得，桑弧与于1981年联合执导剧情电影《》，该片改编自茅盾的同名小说。剧中上海大资本家“”一角，桑弧选用了乡土气十足的“万山大叔”扮演，被观众批评李仁堂气质不符是电影的一大败笔。对此桑弧之子回应，桑弧在三四十年代看到的资本家大多来自农村，他们更多的是长袍马褂，不是想象中西装革履的“海归派”，所以力排众议选定李仁堂出演大资本家并非判断失误。可见桑弧在艺术创作中忠实地传达着自己的世界感受。

随后由桑弧编导的水墨动画片《》获得1983年和国际电影节最佳动画片奖，另一部剧情电影《》也于次年获得了。

1990年，已过古稀之年的桑弧破了不拍电视剧的戒，执导了艺术片《》。该片共4集，由、言兴明主演，荣获中国戏曲电视艺术片一等奖“黄河奖”。在此之前，桑弧没有尝试过拍摄电视剧，《曹操与杨修》一剧是桑弧抱病与上海电视团队、合作，也是他个人的“封箱戏”。

2004年9月1日，88岁的桑弧因病逝世。桑弧一生在电影史上的贡献巨大，在1999年《》评出的20世纪100部中文电影中，桑弧的作品就有三部，包括《》《》和《》。

导演作品

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影视奖项

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与张爱玲彼此欣赏

因剧本结缘，桑弧和张爱玲常常约见谈论剧本。当时的桑弧年轻又忠厚老实，且尚未婚配，在旁人看来，两人均才华横溢，的确是天生一对，相关的绯闻便随之出现在上海的小报上。

创始人之一龚之方回忆说，两人相见从来只谈公事，绝不提及私事，自己也向张爱玲本人证实过，所有关于二人谈恋爱的事，都是没有事实根据的小道闲谈罢了。

在以的笔名写《》时，桑弧写了一篇赞词隆重推荐给读者，从中表示他们彼此欣赏，却没有暧昧。后来，桑弧娶了一个圈外女子，隔年，张爱玲离开去了。此后，桑张二人再未见过面。

与发妻伉俪情深

桑弧在《回顾我的从影道路》中，向老伴表示了深深的感谢：二人携手走过了50多年的风雨人生，在人生最黑暗，几乎使他丧失了生活的希望的时候，都是老伴的支持让他重新鼓起生活的勇气，对未来重新树立起了信心。

作为土生土长的上海人，桑弧的影片大都反映的是这个大都市的状貌。他虽然悲喜剧左右开弓，但发生地都在，上海在桑弧的电影里是精细而闲碎的。桑弧那代的电影人，还是把故事和人物放在首位。桑弧影片的主题大都是朴素，甚至是简单的。人物善也没有善到普度苍生的境界上来，恶也离恶贯满盈差得太远，全是些小欢乐，小烦恼。惟其小，才更见其真切和普遍。——新京报

以朴素见长的桑弧，在当时特定的时代环境中，一种前卫的人文关怀已经在他的作品中显现。无论是1981年根据矛盾的原著改编而成的《》中的民族资本家，还是唱腔优美、布景华丽的《》和《》中的悲剧人物，桑弧都以前卫的人文关怀给予精彩的演绎。——天津日报