塞西莉布朗

Cecily Brown的绘画描绘的是性、运动、能量和侵略等强劲概念。她的工作表现自己一种情热、紧张、渗透。在她的描绘性爱的画面里，性交的高潮通过绘画的快慢技巧，用多个颜色、多个视角、似乎有点凌乱的色块来表现整体感觉。

她的大尺度绘画作品即唤起对抽象表现主义那种规模性，又使作品显示出多孔状的空间（the cavernous space），而且引向一种膨胀的感觉（a sense of expansiveness）。这些都不是为了把视觉信息量塞满绘画的构成，而是唤起一种心理的恐慌（elicited a kind of claustrophobia）。

塞西莉布朗从小在自由的艺术氛围中成长，母亲是曾经获得过布克提名奖的小说家谢纳·麦基（Shena Mackay），父亲是英国的一名重要艺术评论家大卫·西尔韦斯特（David Sylvester），家庭环境养成了她敢于创新的艺术性格。她的画面融合了具象和抽象的绘画语言，拓展了传统的抽象表现主义绘画的形式和精神，从中也可以看出艺术史上她所尊重和欣赏的画家给她带来的影响。她的作品在继承传统的同时，也加入了21世纪的“一个果敢的女性视角”。

注重色彩是塞西莉布朗作品的一个重要特点。画面整体上总是洋溢着缤纷的色彩，让人感受到如同交响乐般的色彩律动，以及相当有力的动势笔触。由于作品人物的形象有意和背景的抽象性景物融为一体，画作的戏剧性情节被隐藏在凌乱的色彩之中，似乎在考验着观赏者思维的拼合能力。作品《狂欢节与四旬斋》就展现了一个热闹节日里众生芸芸、琳琅满目的场景，丰富的色彩更强调了喜悦的气氛。

塞西莉布朗那充满张力和躁动的画面，具有浑厚坚实的体感，能引起人们情感体验的宽度和深度，尤其是与触觉、享受、激情等相关。性和肉是塞西莉布朗热衷表现的主题，她把颜料等同于肉体，并创造出一种坦然的情感画面，这种画面在狂放的笔法和刷痕的剧烈混合中，掩藏着浓重的肉欲，蕴含着女性的恣意。这样使得人物与背景相互融合在同一平面上，不分彼此。

她在作品中小心的维持着抽象的形式技巧和具象内容之间的平衡，以求得凌乱中的秩序感。在强有力的动势笔触中，逐渐地将具象的结构以破碎的抽象形式展现出来，就像她自己认为的：画没有固定的主题思想，而是反映生生不息的变动。

2009年上半年，塞西莉布朗在德国的戴西陀当代艺术馆（Deichtorhallen Hamburg）举办了一个1998~2008十年回顾作品展，引起艺术界的轰动和收藏界的热捧。她许多作品被纽约州布法罗的奥尔布赖特一诺克斯美术馆和爱荷华州的德摩尼艺术中心永久收藏，同时也得到著名私人收藏家的青睐。作品曾在2004年纽约惠特尼双年展，2005年伦敦萨奇画廊的“绘画的凯旋”以及在纽约P/S/1当代艺术中心举办的“更伟大的纽约”等展览中展出。作为一名出类拔萃的女性艺术家，塞西莉布朗的作品为女性主义艺术赢得了自由和独立，在国际艺术领域里获得了属于她自己的一席之地。

2020年12月，位列《2020上海国拍·胡润全球艺术榜》第25位。