克劳德·莫奈

莫奈是阿道夫和路易斯的次子，双亲均为第二代巴黎人。

1841年5月20日，他在当地的巴黎圣母院教区教堂受洗，取名为奥斯卡-克洛德（Oscar-Claude），父母一般只叫他奥斯卡。虽然受洗为天主教徒，但后来莫奈成为了无神论者。

1845年全家搬到诺曼底的勒阿弗尔后，其父想要他继承家里的船具和杂货业务，但莫奈却想做一个艺术家。他作为歌手的母亲决定支持儿子的想法。

1851年4月1日莫奈进入阿勒尔弗的一家中学学习艺术，学业之余以一幅10-20法郎的价格售卖自己的炭笔画。他的绘画启蒙老师是雅克-路易·大卫的学生雅克-弗朗索瓦·奥沙尔（Jacques-François Ochard）。

1856年前后在诺曼底的沙滩上结识艺术家欧仁·布丹，后来他成为了莫奈的良师益友，并教授莫奈绘画油画及室外写生的技法。

1857年1月28日，莫奈的母亲去世，他因此退学，与丧偶、无子女的姨妈玛丽－让娜·莱卡德尔（Marie-Jeanne Lecadre）夫人同住。当莫奈来到巴黎卢浮宫时，他亲眼目睹许多画家在模仿著名艺术家的作品，于是他便携带工具和颜料，坐在一扇窗户旁开始画他所看见的景物。他在法国居住期间常与其他年轻画家会面，当中他与后来同为印象派画家的爱德华·马奈成为了其好友。

1858年，结识风景画家欧仁·布丹。受布丹的启发，尝试到户外创作风景画。

1859年，经欧仁·布丹介绍，进入瑞士美术学院，在那里，他认识了毕沙罗以及法国的未来总理乔治·克里孟梭。

1860年至1862年期间，莫奈在阿尔及利亚服役两年，在七年的合同到期前，他以伤寒为由在列卡德夫人请求下（可能受荷兰画家约翰·戎金的帮助）脱离部队，并前往完成大学的艺术课程。

1862年，莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔的画室。他在那里结认了皮耶-奥古斯特·雷诺阿、弗雷德里克·巴齐耶及阿尔弗雷德·西斯莱等，并共同创造了一种在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画的新艺术手法，后来被称为印象派。

1864年，春天与雷诺阿、巴齐耶、西斯莱到夏伊写生。 两描绘塞纳河的风景画人选1865年的沙龙展。因与父亲不睦，父亲停止金钱资助，生活陷人窘困。结识卡美尔。

1866年，他以卡米尔·东西厄为模特儿创作了《绿衣女子》，使他受到承认；卡米尔后来也成为了他许多作品中的模特。

1868年，莫奈辗转于塞纳河畔的班纳库尔及勒阿弗尔。

1869年回到巴黎，参加了“盖尔波瓦咖啡馆"艺术家的聚会。得到雷诺阿的经济援助，并时常一起作画。

1870年6月28日，与卡美尔结婚。9月，普法战争期间，莫奈到英国伦敦避难，并在该地钻研约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳的作品，激发了他对色彩研究方面的创新。

1871年春，英国皇家艺术学院拒绝将莫奈的作品列入展览。后来他离开伦敦，来到荷兰赞丹，并在那里创作了25幅作品，更使警察怀疑他从事革命活动；他还首次游览了附近的阿姆斯特丹。1871年的10月或11月，他与其妻回到法国，定居于位塞纳河右岸的阿让特伊至1878年，曾在1874年时短暂地重返荷兰。在此时期，莫奈创作了大量作品。

1872年，莫奈以勒阿弗尔的风光为背景创作了《印象·日出》。

1874年，一次画展上首次亮相（如今陈列在巴黎玛摩丹美术馆），却被艺术评论家路易·勒鲁瓦以“‘印象’派”揶揄他的“离经背道”。

1875年，参加艺术品拍卖失败，经济上再次陷入窘境，生活贫困，卡美尔卧病。

1876年，参加了第二次“印象派"画展。之后完成了他的第一套组画: 4幅杜拉瑞宫的风景画。结识了企收家，艺术投资人欧希德。着手创作《圣·拉杳尔火车站》系列作品。

1878年3月17日，次子米歇尔诞生。

1879年，莫奈夫人因子宫癌病逝，临终时莫奈为她绘下最后一幅画（《卡米尔安躺病榻上》）。

卡米尔过世后，莫奈伤心欲绝，为脱离贫困而创作了数幅名作。

1880年代初，他绘制了几组以风景及海景为背景的作品，以作他在法国乡村生活的记录，后来成为了其系列画作。

1882年，莫奈的35件作品参加了 “第七届印象派画展”。

1883年5月初，莫奈一家从吉维尼一位田主手中租下一所房子；这所房子座落在连接韦尔农与加斯尼的大路上，有间谷仓被用作画室，同时亦为果园及小花园。房子离当地的学校很近，周围的景观给莫奈的作品提供大量灵感。在一家在此劳作之际，莫奈的作品也被经销商保罗·杜兰德-鲁埃尔越卖越多，从而改变了他的命运。

1889年6月，莫奈与罗丹在巴黎乔治·普迪画廊举办了一次联展，莫奈的作品获得好评。

1890年11月时，莫奈已能买得起他的房子与周边建筑了。1890年代，莫奈兴修了创建了一所包含天窗的宽敞建筑，作为一所温室和第二个工作室。

在19世纪80年代至90年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度下连续画同一个物体，如他的系列作品《鲁昂主教座堂》是在不同的角度和一天中不同的时间来画。

1895年，他从20个不同角度对大教堂所绘画的画在迪朗德—吕埃尔（Durand-Ruel）画廊展出。此外，他还有《干草堆》《白杨树》《国会大厦》《睡莲》等系列作。

1896年2月至3月，在勒阿弗尔与普威尔海岸进行创作。

1898年6月，在巴黎乔治·普迪画廊再次举办个人展，展出的61件作品大获好评。

1899年，夏天开始创作《睡莲》系列作品。秋天在伦敦与泰晤士河畔进行创作。

1900年莫奈的14幅作品参展巴黎世界博览会。

1902年2月旅居布尔塔纽进行创作。

1903年在吉维尼花园中开始创作《睡莲》系列作品，这个主题一直延续到他去世。

1904年，他的财产达到27万法郎，越来越多的画廊、博物馆收购他的作品。作家古尔蒙称他为“历史上最伟人的画家”。莫奈购买了汽车和吉维尼花园周边的土地，10月与妻子爱丽丝驾车去马德里旅行， 看到普拉多美术馆收藏的委拉斯开兹的作品深受震动。

1906年继续《睡莲》系列作品的创作。

1909年5月在，吕埃尔画同廊展出《睡莲》系列作品42件，获得成功。

1911年5月妻子爱丽丝去世。莫奈在波士顿博物馆举办了他在美国的第一次个人展。

1912年莫奈的财产达到37万法郎。

1914年6月，卢浮宫博物馆打破了不展出在世艺术家作品的传统，展出了莫奈的14幅作品。1916年开始创作巴黎橘园美术馆展的《睡莲》系列作品。

1921年，将《睡莲》系列作品捐赠给国家。1922年患眼病但仍坚持创作。1923年经手术治疗，视力逐渐恢复，继续修改橘园美术馆的《睡莲》系列作品。

莫奈喜欢绘制受控状态下的自然，尤其是他在吉维尼的院子及里面的睡莲与桥。他还绘画了不少以塞纳河为主题的的画作（如《塞纳河上的冰破裂了》）。他每天给园丁写的指示中包含了精确的种植布局，以及要购买花卉和植物学书籍。伴随着财富增长的是其花园的进步，甚至在他已雇用7名园丁时，他仍继续身体力行建设花园。

1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。在意大利威尼斯，他创作了一系列重要画作；而在伦敦，他绘制了两个重要的系列——《国会大厦》系列和《查林十字桥》系列。

第一次世界大战期间，他次子米歇尔参军，而法国则由他的朋友及仰慕者乔治·克列孟梭领导。莫奈绘制了一系列垂柳树以表达对法国阵亡将士的敬意。1923年，由于在白内障影响下他的画作整体偏红，莫奈决定接受两次白内障手术，以减小白内障症状对其视力的影响。也许如此，他在手术过后可以看见某些常人难以看见的紫外线，影响他观察到的颜色。在手术后，他甚至重新绘制了部分作品，当中的睡莲更蓝了。

1926年12月5日，莫奈因肺癌不幸病逝，享寿八十六岁，安葬于吉维尼教堂的墓地。莫奈坚持葬礼仪式要简单，因此只有大约50人出席。

他的家、花园和睡莲由唯一继承人次子米歇尔继承，并于1966年捐赠给法国美术学院。通过莫奈基金会，他的房子和花园在1980年复原后开放参观。除了莫奈的纪念品和他一生中的其他事物，房子中还包含了他收集的日本木刻版画，这房子也成为吉维尼的主要景点之一。

父亲库路多·阿多洛夫·莫奈是一位商人，在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。莫奈5岁时来到父亲的身边。在当地就学后，他将学校视同牢狱，在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课，故此学习成绩不佳，在班上总是排在倒数几名的位置上，这个孩子的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，倒也掌握了一些绘画技巧。不过，父母对此不赞成。小莫奈乐此不疲，加上与生俱来的秉赋，几年过后，他的漫画居然开始在文具里展出并且出售。

他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹（Eugène Boudin, 1824－1898）的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。

1866年，他以卡米尔·东西厄为模特儿创作了《绿衣女子》，卡米尔后来也成为了他许多作品中的模特。不久之后，卡米尔怀孕，并在1867年诞下长子让·莫奈。1870年7月28日，莫奈与卡米尔结婚。1876年，莫奈夫人染上肺结核。1878年3月17日，次子米歇尔诞生。1879年，莫奈夫人因子宫癌病逝。

1878年，莫奈一家暂居于其好友，百货商店大亨及艺术赞助人埃内斯特·奥什代在弗特伊的房子中；两个家庭在整个夏天共住一室，而莫奈与其妻艾丽斯·奥什代夫人渐生情愫。同年稍后，奥施地因其破产而逃至比利时避债。1879年，卡米尔逝世后，莫奈依然居于该处，而爱丽丝决定帮助莫奈抚养他的两个孩子，并在其后把他们和自己的六个孩子一同带往巴黎。1880年春，他们从巴黎回来；1881年，莫奈家与奥施地家一同迁往普瓦西，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，在列车上一睹其风光后，他们搬到上诺曼底大区厄尔省的吉维尼。他种植了一个大花园，并在那里完成他余生的艺术创作。1891年3月，贫困潦倒、与其妻分居已久的奥施地亡于痛风。在出资为他举殡后，莫奈和爱丽丝于次年结婚。

1911年，继室爱丽丝逝世；而莫奈所钟爱的长子让，其后亦在1914年去世。妻子逝世后，心力交瘁的莫奈由继女、让的妻子和同为画家的布朗什·奥什代·莫奈悉心照顾；这段时间，莫奈身上渐渐出现了白内障的初步病征。

从印象主义的产生、发展看，创始人非莫奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之地当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。

还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果和全局。

2014年3月7日，作为中法建交50周年的庆典活动之一，“印象派大师·莫奈的特展”在上海K11购物艺术中心chi K11艺术空间开幕，展品包括40幅莫奈真迹、12幅其他印象派画家大师作品、3件莫奈生前所用物品（眼镜、烟斗、调色板）。展期自2014年3月8日至2014年6月15日，前期门票预售已接近10万张。

2014年5月6日，在洛克菲勒中心举行的纽约佳士得“印象派及现代艺术晚间拍卖”专场（包括埃德加·布朗夫曼家族珍藏）中，一位中国买家通过电话委托方式以2700万美元（含佣金）的价格拍走莫奈的名画《睡莲》。

《华尔街日报》5月8日报道，鉴于这幅画属于莫奈最著名的系列画作，佳士得之前预计这幅画不含佣金的拍卖价格至少在2500万美元，结果落槌价略低于预期。据交易人员说，印象派和现代艺术品的要价越来越高，特别是那些可能不够艺术馆收藏价值的作品，但几件价格最昂贵的拍品，竞拍人数明显不多，这可能是买家犹豫不决的信号。在过去80年来，这幅画一直由私人收藏。最终，该专场47件拍品拍卖总成交额为2.859亿美元。

“他乡情韵——克劳德·莫奈作品展”于香港文化博物馆进行展出。此次展览将展出法国印象派大师莫奈17幅画作，整批画作均属首次在港公开展出。香港文化博物馆总馆长卢秀丽表示，从此次展览中，可以了解莫奈早期到成名的画风，欣赏过程中的色彩变化和圆熟技巧。

2021年11月17日早上8点，在纽约苏富比现代艺术晚间拍卖中，克劳德·莫奈《睡莲》系列中的一幅《睡莲池一角》以5082万美元成交，合3.24亿人民币。

2021年11月28日，在中国莫奈的作品《睡莲池与玫瑰》以1.5亿元成交拍卖，《台阶》以2875万元拍卖。

2022年5月，克劳德·莫奈（Claude Monet）的《威尼斯大运河与安康圣母教堂》将在纽约苏富比现代艺术晚拍，预计成交价高达5000万美元（约合3.2亿元人民币）。

视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其他因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？

莫奈在1874－1878年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。

印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。