王府井

作为活跃的艺术生产机构，国家大剧院一直梦想着为北京人写一部大戏，展现北京人深厚的精神底蕴与豪迈的民族气节。一直以来，人们对北京人的印象不免单一、偏颇、流于表面，这群皇城脚下的黎民百姓其实不仅仅直爽与热情，更讲究胸怀与气度，重视气节与大义。国家大剧院希望通过这部戏为北京人勾勒一幅精神的肖像。

作为国家表演艺术中心，国家大剧院一直梦想着为制作一部描写北京人故事的大戏，也展现出“北京”这座拥有深厚精神底蕴与豪迈的民族气节。2011年4月19日，国家大剧院正式推出原创话剧《王府井》，作为为中国共产党建党90周年的献礼大剧，其实早在国家大剧院建院伊始的三年间，就已经被排入计划制作的剧目。

在2013年2月的明星版《王府井》中参演明星也都是来头不小，其实他们都拥有一个共同的身份——北京电影学院1980年演员培训班同学。有这么一段小故事：毕业三十多年来，他们本在各自的艺术领域闯出了一片天地，却一直没有在同一个舞台上面对面飙戏的机会。直到北京卫视一档同学会专题的节目，大家再度聚首。班里最小的郑天玮提议，干脆大家在“王府井”里再一次相会！没想到，提议获得了大家的全票通过。编剧郑天玮说：“在排练厅中对戏，我们默契十足，常常是一个眼神大家就知道对方心里想的是什么，感觉大家都变年轻了，就像是穿越回到了青春岁月！”，可以说《王府井》看的不只是戏，更是记忆，是情义！

在这部《王府井》当中，不仅全景展现王府井大街百年兴衰与沉浮，更是处处体现出了浓郁的京韵与京味，作品以磅礴宏大的叙事场景展现王府井这条“中华商业第一街”百年的兴衰与沉浮，生动地塑造了北京人的形象和精神，渲染着极其浓郁的京韵与京味儿。2011年4月是《王府井》首轮在国家大剧院的演出，一经推出就获得了不论戏剧专家还是普通百姓的肯定，大家纷纷给予这部“诗意现实主义”的高度评价。艺术评论人张朝霞就曾认为：“全剧弥漫着很酷的京味，情节铺陈有度，情绪节点准确，非常精彩！”中央戏剧学院副院长廖向红则称“话剧《王府井》的推出，会使王府井不仅是北京的商业标志，更成为北京的文化标志”。而一些来自外地的观众则说：“在观看过话剧《王府井》之后我对北京人有了一个全面而深刻的了解。北京人身上那股骨气和正气给我带来极大的震撼，用当今社会流行的词语，整剧不仅是一种震撼，更是传递着正能量。”有许多在第一轮演出中没有“抢”到票的观众，都在此轮演出时慕名前来，演出结束后，仍有许多意犹未尽的观众不肯离去，无论是剧场门口的“铜人”活体雕塑，搭建的剧中“禄顶鸿”帽店和“福盛楼”酒楼的实景，舞台上那若隐若现的城门楼子、高处错落有致的商铺门匾、镌刻着老北京地图的宏伟城墙，还是那一个个有血有肉的人物形象、充满了情感与机锋的经典台词，都让观众感受到了该剧所营造的强大气场。

全剧讲述了1910年至1948年间，王府井这条商业街的兴衰沉浮。作品以“禄顶鸿”帽店佟寿春为主线，辅以“福盛楼”的王爷、太监喜爷，“仙人居”炒肝的蔡仙儿，夏景弘等众商家，保匾、救匾、护匾、守匾的经历，体现了王府井百年老街的风雨沧桑。

佟家为保匾，用大儿子的命换来珍奇皮毛“海龙”，承诺商家的商道“客是天，要周全”。大火烧毁了整条街，可王府井商人的心没塌，他们从火中救出老匾。众商家掌门在佟寿春的带领下，抵制以肖满金为首的黑恶势力，以店和生命做抵押，保住蔡仙儿不被乱兵杀害，“守德，不守财。”面对日本人的刀枪，王府井的商人们不屈不挠，佟寿春的儿子佟安康和太监喜爷，双双赴死，护匾，护街。喜爷一反人们对太监反面的单一印象，“用自己没根的命，换这条有根的街”。

经历了几十年的风雨，这条街上最能的、最聪明的、斗了一辈子的两个人——佟寿春和王爷，在监狱冰凉的地方，以水代酒，二人说了一回热乎乎的心里话，恩怨情仇，烟消云散。王爷为表歉意还了当年老佟掌柜的胯下之辱，又将自家老匾和心爱的女人云儿托付佟寿春，自己坐化了。

乱世年头，本该关店闭门的佟寿春，这时却迈不动腿，他要守着，守着这店，守着这匾，守着这街……“自街东望街西，恍若无，恍若见。由城南往城北，朝而出，暮而归。”

匾爷，亦人亦神。他在王府井这条街上，为商家刻匾，为路人讲古。他象征着这条街，又是这条街的见证人。

透过这部戏你会发现，北京这座城市有着太多伟大而深厚的传统，而王府井一草一木也都大有来头。当“王府井”被洋人改成了“莫理循”大街，东安市场里还是熙来攘往，倒驴不倒架的八旗贵族提笼架鸟，炒肝店里老少爷们谈天吹牛皮，日光之下的北京城，依旧不急不缓、悠哉游哉地过着自己的时光，因为段子归段子，一笑而过，没人拿它当真；而当一把大火烧掉了买卖人的诚信，佟寿春率领众男儿义薄云天的那一跪，膝下的黄金才是凛然不可侵犯的尊严——剧中的这些故事，都太符合我们对于这座城市的想象，它的荣耀、它的落寞，它的皇城情结与乡土气息，都是那样鲜活且独特地存在。

而观众在观剧之时，想象着就在距离剧场不远处的东边，就是很久以前、眼前这些故事的发生地，也会在心理上产生一种极为奇妙的、与历史之间不由自主的隔空唱合：一方面浸*在峰回路转的情节之中，另一方面又能够俯瞰其上，用悲悯的角度注视祖先的选择。而戏中处处所洋溢的市井风情，又和剧本本身企图所描述的宏大命题形成参差对照，其实剧中人物心灵和精神上所经历的转折与变化，远远要比时代的诡谲变迁更为精彩。

说起京味儿文学与戏剧传统，当年的老舍与林海音自是因为从小生活的耳濡目染，铺展开一段锦绣文章；而叶广芩、郭宝昌，也是作为大宅门生活的最后一代，追忆着往昔凋零的荣光。当我们离开了前辈生活的背景，又如何靠着老人讲述的一鳞半爪和翻阅故纸堆中的陈年往事敷衍出一片天地，或者说，在当今的京味儿文学发展中，我们究竟要如何凭空架起一座时空桥梁，连接起历史、生活与想象？《王府井》正是提出了一个有趣的例子。《王府井》编剧郑天玮曾说：“在王府井那儿无数次走，后来我发现大家都是过客，只有这条街永远在。”无数的溪流都终将汇成时光海洋，时代的潮涌中也裹挟着泥沙俱下的苍凉，在莽莽苍苍的背景之上，佟寿春、云儿、王爷、太监喜爷的身影正在逐渐淡去，但即便许多老北京的城门与胡同都只剩下了四通八达地铁线路图上的地名，他们也依然能够找到回家的路。

自2011年首演以来，《王府井》6轮60余场热演不衰、热度不减，持续创造了近100%的票房上座率。此次国家大剧院再度上演《王府井》，将在2015年2月进行第八轮13场演出。

演出场馆：国家大剧院-戏剧场

演出时间：2015年2月4日 - 2015年2月16日

国家大剧院官网：在线选座、在线购票、在线客服、购票成功柜台取票。

编剧 郑天玮

北京人民艺术剧院一级编剧。1995－1997年创作话剧《古玩》（老北京1902－1937年），由北京人民艺术剧院做为建院45周年献礼剧目演出；2000年创作话剧《无常·女吊》，由北京人民艺术剧院演出；2008年创作话剧《生·活》（与人合作），由北京人民艺术剧院演出；2009－2010年创作话剧《王府井》，由国家大剧院演出。

在人艺里，郑天玮算是圈内有名的“完美主义”，她对自己作品的敬业与严谨程度更是有口皆碑。“如果说首演的时候，我内心还有一点点忐忑的话，那么现在看到第二轮演出，演员们对剧本的把握更深刻了，细节的处理也更含蓄、更充满内在的力量，我期待着他们在以后的演出中能够能加精益求精！”

导演任鸣

北京人民艺术剧院副院长，国家一级导演。中国话剧艺术研究会副会长、北京市戏剧家协会副主席、中央戏剧学院客座教授、北京人民艺术剧院艺委会副主任。曾导演戏剧70部。主要作品：《北京大爷》、《北街南院》、《全家福》、《莲花》、《知己》、《我们的荆轲》、《我爱桃花》、《日出》、《榆树下的欲望》、《足球俱乐部》、《关系》、《等待戈多》、《第一次亲密接触》、《王府井》、《甲子园》等。曾三次获得中国话剧最高奖“文华优秀导演奖”、两次获得话剧“金狮优秀导演奖”。

《王府井》

一条街，一座城的传奇。

一代人，一个民族的史诗。

——郑天玮

《王府井》是一部深刻地表达了北京的作品。它的思想深度和艺术品格是可以超越时间和空间的。它所表现出的博大主题和民族精神力量是永恒的。

希望《王府井》能够成为一部大剧院可以留下来的作品。

——任鸣

演出地点：北京 国家大剧院-戏剧场

演出时间：2015年2月4日 - 2015年2月16日

国家大剧院主体建筑由外部围护结构和内部歌剧院、音乐厅、戏剧场和公共大 厅及配套用房组成。外部围护结构为钢结构壳体，呈半椭球形，其东西长轴为 212.20 米，南北短轴为 143.64 米，建筑总高度为 46.285米，地下最深处为-32.50 米。椭球形屋面主要采用钛金属板，中部为渐开式玻璃幕墙。主体建筑外环绕人工湖，湖面面积达35500平方米，北侧主入口为80米长的水下长廊，南侧入口和其它通道也均设在水下。人工湖四周为大片绿地组成的文化休闲广场。国家大剧院北入口与地铁天安门西站相连，并有能容纳1000辆机动车和1500辆自行车的地下停车场。在入口处设有售票厅，观众通过水下长廊进入大剧院。水下长廊的两边设有艺术展示、商店等服务场所。

北京市西城区西长安街2号人民大会堂西侧。

天安门西站：1路、5路（南长街站亦可）、10路（石碑胡同站亦可）、22路（石碑胡同站亦可）、37路、52路、728路、802路、205路（夜）北京供电局站：特2路（前门西站下车亦可）、9路（前门西站下车亦可）、646路、209路（夜）;前门西站: 特2路（北京供电局站下车亦可）、特4路、特7路、9路（北京供电局站下车亦可）、44路、67路、301路、337路、673路、808路、901路、212路（夜）